Malosti sceglie di sottolineare la violenza beffarda della lingua (dialetto siciliano e italiano) e una certa comicità grottesca, perché, dice, “colgo nella pièce un carattere visionario come in Molière, e un andamento da farsa nera. Ciampa è per me un buffone tragico come il Nietzsche di Ecce homo e l’Arnolphe de La scuola delle mogli. Come è noto, Il berretto a sonagli nasce come testo dialettale (‘A birritta ccu ‘i ciancianeddi) per Angelo Musco, attore comico di grande successo. Il testo in dialetto recitato da Musco non fu mai pubblicato da Pirandello. La prima redazione de Il berretto a sonagli, ritrovata nel 1965 e pubblicata solo nel 1988, può oggi diventare un mare linguistico in cui re-immergere il testo italiano. Questa prima versione ha offerto materia a Malosti per un lavoro di riscoperta e rilettura non solo linguistica, ma di ridefinizione di caratteri e ruoli affioranti dal recupero dei tagli capocomicali di Musco, mai ripristinati dall’autore nell’edizione italiana, anzitutto la perdita di una possibile co-protagonista della commedia, accanto a Ciampa, in Beatrice Fiorìca, la moglie tradita. Si tratta di un testo più duro, politicamente scorretto, a tratti ferocemente antimaschilista nelle battute, sia di Beatrice sia dell’equivoco personaggio della Saracena, e che presenta varianti significative che riguardano tutti i ruoli e in particolare una scena totalmente espunta nella versione italiana posta nel manoscritto all’inizio del secondo atto. Lo spettacolo si inserisce fra le rivisitazioni «d’autore» di Malosti: teatro popolare d’arte, come il felice lavoro tratto da La scuola delle mogli di Molière e il recente Molière / Il Misantropo. Roberta Caronia è Beatrice Fiorìca: Malosti torna a dirigerla dopo la premiata Ifigenia in Cardiff di Gary Owen.
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Dal 1988 la società passa nelle mani di Marica Domanda, moglie di Attilio e da alcuni anni le due figlie Alessandra e Claudiasi occupano della gestione dell’azienda, grazie e un’alleanza in cui creatività e innovazione si fondono dando vita all’attività strategica e operativa. Oggi Tessitura Attilio Imperiali fattura oltre 13 milioni di euro (2018), di cui 80% provenienti dal mercato Italiano e 20% estero.
Dal punto di vista delle hard skill è emersa la necessità di essere sempre preparati sul proprio settore specifico ma anche di conoscere l’inglese e di imparare a leggere e interpretare i dati.
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Insieme a Giuseppe O. Longo (Professore Emerito di Teoria dell'informazione dell’Università di Trieste) e al matematico Umberto Bottazzini, ne parlerà Adolivio Capece, consigliere GUS Lombardia.
La conversazione è in programma sabato 25 maggio, dalle ore 16 alle 17.30, nel Palazzo De Grazia (via Oberdan 15) con diretta streaming, che sarà possibile seguire collegandosi con il sito www.estoria.it
Al Teatro alla Scala di Milano, uno dei teatri più famosi al mondo: da oltre duecento anni ospita artisti internazionalmente riconosciuti, ed è stato committente di opere tuttora presenti nei cartelloni dei teatri lirici di tutto il pianeta. È situato nell'omonima piazza, prende nome dalla Chiesa di Santa Maria alla Scala, a sua volta così intitolata in onore della committente Regina della Scala. La chiesa fu demolita alla fine del XVIII secolo per far posto al teatro, inaugurato il 3 agosto 1778. A partire dall'anno di fondazione è sede dell'omonimo coro, dell'orchestra, del corpo di Ballo, e dal 1982 anche della Filarmonica. Ho assistito alla rappresentazione dell’Opera Manon Lescaut, del compositore italiano Giacomo Puccini, nato il 22 dicembre del 1858, che viene considerato uno dei massimi operisti della storia.
Approcciò le due tendenze dominanti dell'epoca (Ottocento-Novecento): quella verista prima, quella dannunziana poi. Il ciclo pucciniano del Teatro alla Scala di Milano promosso e diretto dal direttore musicale Riccardo Chailly prosegue dal 31 marzo al 27 aprile 2019 con Manon Lescaut in una nuova, spettacolare produzione firmata da David Pountney per la regia, Leslie Travers per le colossali scene e Marie-Janne Lecca per i costumi. Manon Lescaut mancava dalla Scala dall’edizione diretta da Riccardo Muti nel 1998 con la regia di Liliana Cavani. L’opera viene presentata nella prima versione andata in scena al Teatro Regio di Torino il 1° febbraio 1893. Tra le numerose differenze rispetto alla versione corrente spicca il concertato del Finale primo, in cui Puccini fa sfoggio di uno sbalorditivo virtuosismo orchestrale. In scena nei panni di Manon Maria José Siri, affiancata da Marcelo Álvarez (che si alterna con Roberto Aronica) nei panni del cavaliere Des Grieux. Lescaut ha la voce di Massimo Cavalletti, Geronte quella di Carlo Lepore. Manon Lescaut rappresenta un momento di svolta nella carriera di Giacomo Puccini che aveva bisogno di un’affermazione che ne consolidasse la fama. Su suggerimento di Fontana, sceglie come fonte la Storia del cavaliere Des Grieux e di Manon Lescaut, testo scandaloso vergato dall’abate Antoine Francois Prévost nel 1731. A rendere temeraria l’impresa di Puccini c’erano in Francia due importanti precedenti operistici: Manon Lescaut di Auber del 1856 e soprattutto la celeberrima Manon di Massenet del 1884. L’elaborazione del libretto della nuova opera è accidentata. Altrettanto accidentato è il percorso compositivo, Puccini continuerà ad apportare correzioni e varianti fino alla vigilia della morte nel 1924, tanto che gli studiosi contano ben otto versioni dell’opera. L’attuale serata si conclude con pubblico entusiasta, applausi scroscianti anche da parte dei Loggionisti, ovazione per il Direttore e l’Orchestra! Trama: ambientato principalmente in Francia e, nel finale, in Louisiana, agli inizi del XVIII secolo. La storia narra del Cavaliere Des Grieux e della sua amante Manon Lescaut. Des Grieux provenendo da una famiglia nobile, rinuncia a tutta la ricchezza ereditaria scappando via con Manon destinata al convento. I giovani amanti si stabiliscono a Parigi. Dopo avventurose traversie per la sopravvivenza con bari al gioco, tradimenti, periodi di prigionia, fughe Manon è condannata all’espatrio in America. A New Orleans i due riescono a vivere in pace per un certo periodo di tempo, sotto il favore del governatore della città. Quando però Des Grieux comunica al Governatore la sua volontà di prendere in moglie Manon, egli, che li credeva già sposati, vuole darla in sposa a suo nipote, Synnelet. Des Grieux sfida a duello Synnelet e, pensando di averlo ucciso, decide di scappare da New Orleans con Manon. I due amanti si avventurano nelle regioni selvagge della Louisiana, Manon muore per la fatica e gli stenti. Des Grieux viene catturato dagli uomini del Governatore e rinchiuso in prigione. Ottenuta la grazia, decide di tornare in Francia e di riprendere la carriera ecclesiastica. |
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